5 conseils pour un logo typographique réussi

Dans cet article de blog, nous allons plonger dans l’approche du logo typographique, expliquer pourquoi il s’agit d’un choix si judicieux et fournir quelques conseils pour concevoir un logo typographique qui fonctionne.

Qu’est-ce qu’un logo typographique ?

Tout d’abord, définissons ce qu’est un logo typographique. En termes simples, un logo typographique est un logo composé uniquement (ou du moins principalement) d’éléments typographiques : des mots ou des lettres.

En règle générale, un logo typographique se compose du nom de l’entreprise ou d’un acronyme. Il utilisera une police de caractères soigneusement sélectionnée pour la faire ressortir. Fréquemment, un designer prendra une police de caractères existante et redessinera des éléments individuels, tels que l’augmentation de la hauteur du x ou la décoration des terminaux, pour créer quelque chose d’unique.

Parfois, les logos typographiques incorporent des symboles. La ponctuation est couramment utilisée pour ajouter du caractère ou améliorer un message. Il est également courant que l’espace négatif forme des formes qui ajoutent à la conception. Cependant, pour qu’un logo soit qualifié de typographique, l’accent doit être mis sur le texte.

Les avantages d’un logo typographique

Avec autant d’options pour créer un logo, pourquoi quelqu’un écrirait-il simplement ? Eh bien, un logo typographique présente de nombreux avantages :

Reconnaissance— Si vous voulez que les gens connaissent le nom de votre entreprise, il est utile de leur dire de quoi il s’agit. Bien sûr, le swoosh de Nike est cool, la pomme d’Apple est emblématique et WWFLe panda est mignon, mais vous devez être connu pour porter un logo comme celui-là.

intemporalité— Les tendances du design vont et viennent, mais une bonne typographie est intemporelle (ou du moins durable). Les logos typographiques peuvent vieillir avec grâce ; des ajustements de conception occasionnels peuvent les garder frais pendant des décennies.

Simplicité— un bon design consiste vraiment à éliminer l’inutile. La seule chose vraiment nécessaire dans un logo est le nom de l’entreprise, c’est-à-dire la partie typographique.

5 Conseils pour concevoir des logos typographiques

Chaque fois que je travaille sur un projet de branding, la première chose que j’essaie est de réduire l’identité à un logo typographique ; le plus souvent, c’est la solution dont le client sera satisfait.

Conseil 1: Trouver la bonne approche

Cela peut sembler évident, mais la première étape pour créer un logo typographique efficace consiste à trouver la bonne approche. Tout comme un grimpeur qui réfléchit sur le versant d’une montagne à gravir, il est important que vous regardiez tous les angles d’approche.

Par exemple, parfois vous avez de la chance et les lettres se combinent de manière particulièrement agréable ou peuvent être tracées pour créer des formes intéressantes. D’autre part, certaines combinaisons de lettres ne fonctionnent pas tout à fait correctement. D’après mon expérience, des lettres de forme similaire fonctionnent et différentes formes peuvent fonctionner si les formes sont équilibrées. Si les formes sont déséquilibrées (par exemple, de nombreux traits droits à gauche et des bols ronds à droite), le logo apparaîtra déséquilibré.

Si vous n’avez pas de chance et que le nom de l’entreprise n’est pas graphiquement agréable, trouvez un moyen d’envelopper les caractères jusqu’à ce qu’il le soit, car c’est la base de votre conception.

le V&Le logo A est un exemple parfait d’un designer (Alan Fletcher) se penchant sur la forme existante.

Conseil 2: Utiliser un seul cas

Prenez une police, n’importe quelle police bien faite, et zoomez pour la rendre énorme. Superposez maintenant quelques lettres minuscules au-dessus des majuscules. Vous remarquerez que les traits sur les lettres majuscules sont légèrement plus épais : ils ont été ajustés optiquement pour tenir compte du fait que les caractères eux-mêmes sont plus grands.

Les majuscules enveloppées conviennent au texte, en particulier aux gros blocs de texte ; ils auraient l’air trop maigres s’ils ne correspondaient pas. Cependant, en termes simples, cela peut être distrayant (en particulier si le concepteur de caractères a un peu exagéré les paramètres).

La solution la plus simple consiste à choisir un seul cas : le cas, quel qu’il soit, convient à votre conception, crée des formes cohérentes ou résout un autre problème (ou, plus probablement, n’introduit pas de nouveau problème).

Si vous optez pour les minuscules et que votre client décide de vous aider en insistant pour que les noms propres commencent par une majuscule, envisagez d’utiliser de petites majuscules pour répondre aux deux exigences.

Le logo Canon utilise un C minuscule pour équilibrer un mot sans ascendants ni descendants.

Conseil 3: Le parage est votre ami

Le recadrage est un moyen particulièrement puissant d’ajouter de la tension et du drame à un design simple. Vous pouvez recadrer pour impliquer la profondeur, pour créer des formes plus agréables, pour créer une sensation de mouvement ou pour souligner un concept.

Cependant, le découpage, s’il n’est pas exécuté avec soin, peut entraîner un texte illisible. Étant donné que l’un des principaux atouts d’un logo typographique est qu’il peut être lu, cela doit être évité.

Il y a quelque chose dans la façon dont le cerveau humain interprète les formes et les traduit en mots que nous avons tendance à voir en haut d’un mot, pas en bas. (Allez-y et essayez ceci : prenez un morceau de papier et placez-le sur une ligne de texte pour masquer la moitié supérieure des lettres ; vous aurez du mal à lire ce qu’il dit. Maintenant, répétez ceci, mais au lieu de masquer le haut du texte, cachez le bas, vous constaterez que vous pouvez toujours lire les mots).

Lorsque vous recadrez, recadrez le bas des mots.

La conception de base pour Gillion Construction découpe parfaitement les lettres.

Conseil 4: Une chose est un trou dans une chose qui n’est pas

Il y a eu un débat artistique sur la nature de l’espace négatif pendant des siècles. La phrase, ​« Une chose est un trou dans une chose qui n’est pas. est attribué à Carl Andre, mais des citations similaires ont été attribuées à Henry Moore. Le partisan le plus convaincant de l’idée est peut-être Rachel Whiteread. Ce qu’ils veulent tous dire, c’est que l’espace négatif est au moins aussi important que les objets qui l’encadrent.

Lorsque vous regardez la forme d’un mot, essayez de le regarder à l’envers (c.-à-d. pensez aux trous comme des formes pleines et aux lettres comme des trous). Une astuce qui peut souvent aider à cela est de concevoir en négatif, blanc sur noir, plutôt que noir sur blanc, pour inciter votre esprit à voir les trous plus en évidence.

Nous connaissons tous la flèche du logo FedEx, mais l’espace négatif ne doit pas nécessairement être un gadget ou un gadget ; les formes peuvent être expressives simplement comme des formes.

Le logo Gillette ne montre pas l’image d’un rasoir, mais regardez la coupe nette sur le G et le i.

Conseil 5: Il y a plus de deux dimensions

Le texte a tendance à habiter deux dimensions : la largeur et la hauteur. Il y a des logos très sympas qui existent sur un avion. Mais aller au-delà des deux dimensions de base peut produire des résultats spectaculaires.

L’ajout d’une troisième dimension à un logo peut ajouter du drame et du dynamisme non seulement au logo lui-même, mais à tout design dans lequel il est utilisé. Attention juste à éviter les effets usés : biseau & Emboss n’est pas votre ami.

Parfois, un designer crée un logo qui ajoute la quatrième dimension : le temps, en concevant avec le mouvement. Les résultats peuvent être fascinants.

Je vous laisse avec le simple éclat de Landor & Logo Fitch pour l’Orchestre Symphonique de Milan.